Pasos efímeros

La danza es el lenguaje secreto de alma 

                 Martha Graham

Observando esta imagen podemos observar la estrecha relación que existe con la cita de Martha Graham, ya que ambas cosas representan lo que se encuentra en nuestro interior, ya sean sentimientos, pensamientos, etc. 

Como ya hemos dicho en otras ocasiones la danza se puede considerar un lenguaje corporal ya que a través de nuestros movimientos expresamos todo lo que sentimos. A diferencia de los sentimientos nuestros movimientos son efímeros, aparecen y en seguida se van, pero pueden llegar a transmitir gran cantidad de emociones. A través de ellos muchas veces expresamos nuestros sentimientos más secretos pero saber apreciarlos depende del espectador, ya que como aparece en la imagen los pasos son como el humo, puede pasar desapercibido sino sabemos prestar la atención que requieren.

Puede llegar a parecer algo insignificante debido a que simplemente son movimientos y podemos llegar a pensar qué sería de nosotros si tuviéramos que retener en nuestra mente todos los movimientos que presenciamos en el día a día, pero no se trata de eso sino de apreciar la movilidad, la flexibilidad, la volatilidad, etc de nuestros cuerpos al desplazarnos. Estos se representan como telas fluidas que flotan en el aire y podemos encontrar una similitud con la sensación que sentimos cuando nos encontramos muy felices o enamorados; estamos flotando continuamente, y es que esta es la sensación que se siente cuando realizas algo que te apasiona como en esta ocasión el baile, lo que nos lleva a preguntarnos ¿por qué tenemos tanto miedo a esta felicidad? ¿ deberíamos sentirnos así cuando ejercemos nuestra profesión?

Desde mi punto de vista la respuesta a esta última pregunta es sí, si debemos vivir esta experiencia ya que cuando realizas algo no te gusta no te importa emplear el tiempo que sea necesario y el esfuerzo que necesitas no te parece excesivo ya que te produce una gran satisfacción y no deseas que tu vida sea de otra forma, tal y como se sienten aquellas personas que practican el baile.

Después de este comentario quizás deberíamos realizar una reflexión acerca de los sentimientos que experimentamos cuando realizamos nuestro trabajo, porque la finalidad de este blog no es únicamente informar sobre el baile sino también reflexionar sobre él y ayudarnos a descubrir qué es lo que queremos hacer en esta vida.

CAPOEIRA

Capoeira es un arte marcial afro-brasileño que combina facetas de danza, música y acrobacias, así como expresión corporal. Fue desarrollado en Brasil por descendientes africanos con influencias indígenas, probablemente a principios del siglo XVI. Es conocido por sus rápidos y complejos movimientos, que utilizan los brazos y las piernas para ejecutar maniobras de gran agilidad en forma de patadas, fintas y derribos, entre otros. La capoeira como estilo de lucha incorpora movimientos bajos y barridos, mientras que en el ámbito deportivo se hace más énfasis en las acrobacias y las demostraciones ritualizadas de habilidad. Se practica con música tradicional de berimbau.

Fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2014.

Mestre Bimba hizo una gran contribución para la preservación de este arte al abrir la primera academia para la enseñanza de Capoeira. Esto representó un gran avance hacia la legalización de esta práctica en Brasil y permitía a la Capoeira ganar popularidad en una época en la que este arte estuvo a punto de extinguirse. Un notable ejemplo de la influencia del sistema de enseñanza de Mestre Bimba tuvo lugar en 1937, cuando fue invitado a actuar con sus alumnos en un evento en el que Getúlio Vargas (el presidente de Brasil en aquella época) estaba presente. Quedó tan impresionado con la disciplina y devoción de los alumnos de Mestre Bimba, que declaró la Capoeira el deporte nacional de Brasil.
La Capoeira de Mestre Bimba se llama actualmente Capoeira Regional y en consecuencia muchas de las formas modernas de Capoeira, que no derivan directamente de las enseñanzas de Bimba, también se engloban dentro de esta categoría.

 Anteriormente, Capoeira se transmitía en secreto, normalmente a través de un pariente, como un padre o un tío, o en pequeños grupos donde la gente joven de una comunidad particular recibían consejos de los miembros más antiguos. 
En la actualidad existen un sin fin de academias alrededor del mundo, las cuales llevan esta arte marcial, no solo como un arte, sino también como una forma de vida, una inspiración. La Capoeira se ha convertido en una forma de integración social, ya que no importa de donde viene la persona que lo practica, no discrimina credo, ni estrato social, no se pretende demostrar la superioridad de alguien con respecto a los demás.

Desde siempre, la capoeira se practica en rodas, que son por así decirlo "luchas amistosas sin contacto", aunque no siempre ha de ser así. Los practicantes forman un círculo cerrado formado por capoeiristas y músicos, que llevan el ritmo e intensidad del "juego" ("jogo") donde se muestra la maña ("mandinga"). En la roda hay 2 capoeiristas en un momento determinado: dos capoeiristas jugando y el resto en espera de sustituir a uno de estos dos anteriores. Durante la roda, los capoeiristas que observan el juego se limitan a cantar y tocar las palmas para dar mayor energía a la misma.
Normalmente no se dan golpes pero se fingen o muestran, aunque depende directamente del ritmo que lleven los berimbaus. En algunos ritmos los golpes se marcan pero no se completan mientras que en otros (ej., São Bento Grande da Regional) está permitido el contacto y los jugadores pueden tocarse, golpearse y derribarse, llegando en ocasiones a juegos bastante violentos. 
La educación en valores juega un papel importante en Capoeira y los mejores profesores se esfuerzan por inculcar respeto, responsabilidad, seguridad, inteligencia y libertad.

Los pasos fundamentales de la capoeira son:

-Ginga
-Ataques
-Defensas
-Combinaciones
-Chamada
-La volta ao mundo
-Malandragem

Estilos de capoeira:

-Capoeira Angola. Se considera la madre de la capoeira y se caracteriza por mantenerse ligada a las tradiciones marciales, por los movimientos furtivos y por los participantes jugando al 'jogo' más cerca el uno del otro que en la regional o contemporánea.

-Uma Luta Regional de Bahia.Es más espectacular que la capoeira angola y tiene más aceptación por parte de los nuevos capoeiristas en todo el mundo. Combina la malicia de capoeira angola y un juego acrobático más rápido y atlético, marcado por el son del berimbau.

-Capoeira Contemporánea.La capoeira regional contemporánea, además de mezclar las fortalezas de la capoeira angola y la regional, incluye acrobacias que sirven para incitar al otro jugador. Asimismo la capoeira regional contemporánea adopta movimientos más estilizados que el juego original de angola y el regional de Bimba.

En este video se muestran los diferentes pasos de la capoeira, que a la vez de ser fascinantes, son muy complicados. Ya que los van haciendo en concordancia con el compañero para no rozarse, además deben hacerlo al ritmo que señalan los berimbaus. 
Este baile requiere mucha técnica, equilibrio y fuerza al realizar los pasos.

Bailes regionales

En España hay como un millar de danzas y bailes regionales distintos. Y es que desde la antigüedad hemos cultivado música y baile, las dos formas más bellas de expresar sentimientos y emociones.

Dependiendo de la comunidad autónoma y la ciudad donde nos encontremos podemos encontrar distintos bailes que identifican a una parte de la población.

Vamos a realizar una breve explicación de los bailes regionales más conocidos:

-Sardanas,propias de Cataluña. Empezó a popularizarse en el siglo XVI y consiste en bailes realizados por grupos donde las personas se agarran de las manos formando un círculo y cambiando de pareja cada cierto tiempo. Se dividen en siete o diez tiranes donde se alternan pasos cortos y largos.

-Muñeira, en Galicia. Su origen puede encontrarse en los bailes que realizaban los campesinos cuando acudían a los molinos a trabajar mientras esperaban para recoger la harina y el nombre de muñeira hacía referencia a la mujer que trabajaba aquí. Se baila en parejas y tiene un carácter caballeresco en la que el varón rinde homenaje a su acompañante con movimientos airados mientras ella se mueve con discreción. 

-Chotis, Madrid. Llegó a Madrid por primera vez en 1850 y se bailó por primera vez en el Palacio Real, a partir de donde comenzó a alcanzar gran popularidad y llegó a convertirse en un símbolo de Madrid. Se baila al son del organillo y en parejas cara a cara. Durante el baile la mujer gira alrededor del hombre mientras que él gira sobre su propio eje; este hecho se puede considerar como un acto de cortejo de la mujer hacia al hombre donde ella intenta conquistar su corazón y el necesita girar sobre sí mismo para admirar su belleza.

-Jota aragonesa. Se caracteriza por pasos de punta y talón acompañado de pequeños saltos que han llegado a convertirse en alardes atléticos. Los brazos en alto y arqueados se mueven delante del cuerpo arriba y abajo.

-Aurresku, en Euskadi. Es una danza que se baila a modo de reverencia interpretada por un músico y por un bailarín. Se considera una danza de honor ya que en sus orígenes además del pueblo lo bailaban también los diputados. Era costumbre que el aurreski (bailarín) sacara a bailar a la mujer o hija del alcalde, pero no a bailar, sino a ser bailada, ya que la mujer no hace nada. Se podría decir que ella se deja conquistar por el hombre de manera que él la tiene que convencer de que es un buen hombre para ella.

-Fandango: baile original de España que ha traspasado las fronteras y se ha hecho popular en países como México. Es un baile de compás ternario donde no pueden faltar las castañuelas lo que hace que este baile sea similar a la jota. La fama que adquirió a finales del siglo XVIII hizo que se extendiera a varias comunidades como pueden ser Asturias, Extremadura, Castilla- La Mancha, Murcia, Comunidad Valenciana, etc...

- Reja: pocos granadinos saben la riqueza folclórica de nuestra riqueza, al ser una provincia que se abre desde la sierra a la costa con múltiples influencias culturales, con una gran variedad climática y por tanto repercusión en la agricultura. Una buena parte de la música y la danza tienen relación con la siega, la recolección, la llegada de la primavera o algunos hechos cristianos importantes como las romerías o la advocación de todos los santos. Este baile proviene de nuestro pasado hispanorromano y árabe. De nuevo se unen en la música y en la danza Granada y Cádiz como en su día lo harían Falla y García Lorca.Estas muchachas gaditanas de palillos y volantes podrian ser el precedente andaluz más lejano de nuestras Mariquilla, La Moneta o Eva La Yerbabuena.

El popular baile de La Reja, que empieza 'quiero vivir en Graná...' con el estribillo del 'dale que dale, toma que toma', ya no lo conoce casi nadie; pocos saben que lo inventó Miguel del Castillo y lo armonizaron las granadinas hermanas Franco para la película Forja de almas (1943), dedicada a las escuelas del Padre Manjón.

Aquí podemos observar como las castañuelas tienen una gran importancia ya que son el elemento principal donde la mujer realiza un juego de giros de muñeca y vueltas a sí misma y alrededor del hombre mientras él intenta presumir de ella, su novia según la canción. Con este baile también se rinde homenaje a la Virgen de las Angustias, muy popular en la ciudad. Es un baile muy simple en el que se repiten continuamente los pasos pero que nos transmite una gran complicidad entre los componentes y una gran simpatía que nos incita a bailar y cantar esta canción que ensalza a la población granadina como dice la canción que tengo una novia que vale más que la fuente de Roma.

Observando todos estos bailes regionales debemos realizar una reflexión sobre la necesidad que existe de diferenciar entre las ciudades y comunidades autónomas. ¿Qué nos lleva a crear objetos de identidad que nos diferencien de otras ciudades? ¿Por qué es tan importante que estas costumbres y saberes se traspasen de una generación a otra? ¿Cómo influye el aprendizaje de estos bailes en el desarrollo de las personas? En esta línea podemos seguir reflexionando sobre todas aquellas cosas que nos aporta el baile y sobre el uso que podemos darle más allá de un escenario

Bibliografía:

-Blog.ruraldir.com. (2012). Conoce detalles de los bailes regionales más importantes de España | Blog RuralDir. [online] Available at: http://blog.ruraldir.com/conoce-detalles-de-los-bailes-regionales-mas-importantes-de-espana/ [Accessed 18 May 2016].

-España, B. (2016). Bailes típicos de España. [online] Viajejet. Available at: http://www.viajejet.com/bailes-tipicos-de-espana/ [Accessed 18 May 2016].

-Granadahoy.com. (2016). Niña, asómate a la reja. [online] Available at: http://www.granadahoy.com/article/granada/143753/nina/asomate/la/reja.html [Accessed 18 May 2016].

Un mundo paralelo.

 "La danza sirve para dos cosas, para el divertimento de la corte en tiempos de paz y para preparar a los hombres en épocas de guerra".

                           Luis XIV.

Leyendo este pensamiento vemos que en cualquier época de la historia el baile ha estado presente. Es una forma de expresión de emociones o sentimientos. Concretamente aquí lo utilizaban como una forma de diversión y de desconectar con los problemas. Los reyes organizaban grandes fiestas y banquetes en los que contrataban a personas para que bailaran para ellos. 

Pienso que al igual que la danza ha existido durante la historia debe de continuar en la actualidad y no perderse nunca, ya que con ella se crea un mundo de sensaciones y emociones a través del cual nos evadimos de la realidad y creamos un mundo paralelo. Este es un mundo idealizado y natural en el que los problemas no tienen cabida y los sentimientos afloran en la medida que realizamos nuestros pasos y movimientos. 

Hip Hop

Es un movimiento artístico compuesto por varias formas artísticas que se originaron en la subcultura marginal en el sur de Bronx y Harlem, en Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante los años 70. Fundamentalmente se caracteriza por cuatro elementos, rap, turntablism, breaking y graffiti. Se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura. El "Hip Hop" funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico.

                                                       

El Hip Hop es tanto un fenómeno moderno como también antiguo; gran parte de la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones clásicas, actitudes y experiencias al público moderno en lo que se denomina "flipping". Con anterioridad a los años 80, el hip hop se limitaba básicamente al entorno geográfico de los Estados Unidos. A partir de entonces comenzó a expandirse, dando lugar a escenas propias en docenas de países diferentes. En la primera mitad de la década, el b-boying se convirtió en el primer aspecto de la cultura hip hop que llegó a países como Alemania, Japón, Australia y Sudáfrica.

Un sector del público rockero tardó en aceptar esta música , que en un principio les sonaba basura discotequera , y de hecho algunos todavía no han dado su brazo a torcer y siguen pensando que eso es porquería de usar y tirar.Otros por el contrario , se interesaron por el hip-hop tan pronto como tuvieron noticia de su existencia.

Existen diferentes estilos de baile Hip Hop:

·Popping.
Surgió en 1972 en Los Ángeles, consiste en en movimientos de ticking (comparado a un movimiento de tick nervioso), wave (ondulación), floating (flotación) y mimícas combinadas o de forma separada que crean una ilusión visual.

·Locking.
Surgió en la década de 1970 en Los Ángeles, en este tipo de baile se convinan los movimientos rápidos de brazos, muñecas y dedos, bailado a ritmo de funk, soul y rythm and blues.

·New style.
New Style significa mezclar diferentes estilos e incfluencias a fin de crear un estilo propio. Esta nueva forma de crear movimiento incluye tantas formas de baile e influencias como el técnico desee.

·Clowing.
Es un estilo de baile que surgió en 1992 en Los Ángeles.Los movimientos del Clown Dancer (payaso bailarín) consistían en mímicas combinadas, pasos muy energéticos de todo el cuerpo, piruetas y demás acrobacias.

·Krumping.
Es un estilo parecido al Clowing, pero en este se incorporaron  nuevos pasos más energéticos y explosivos.

En mi opinión este tipo de baile necesita mucha técnica porque hay pasos que tienen gran dificultad a la hora de guardar el equilibrio. Además debes de seguir un ritmo que suele ser rápido lo que produce más dificultad. En relación a esto puede surgir un debate respecto a la práctica de este baile, ya que puede haber personas que piensen que no es recomendado a ciertas edades por la violencia que transmiten sus canciones pero realmente el hip hop les puede ayudar a muchos adolescentes a realizar ejercicio y a encontrar algo para transmitir todo aquello que sienten. Además les puede beneficiar debido a que, como ya hemos mencionado anteriormente, requiere mucho esfuerzo e implicación y esto requiere la creación de una disciplina de trabajo que una vez que se cree se puede traspasar a otros ámbitos como puede ser la educación.

La otra realidad de la danza.

"La danza no es un negocio, no es una carrera, sino una cruzada y una consagración a la alegría y belleza que justifica nuestra existencia sobre la tierra."

Aulestia.

Al observar esta fotografía se nos vienen miles de pensamientos a la cabeza, ya que es creativa e imaginativa; este blog está basado en el baile y en sus diferentes tipos de baile pero también tenemos que pararnos durante un momento a ver lo que eso conlleva.

El baile no es simplemente un conjunto de movimientos mecánicos que se realizan siguiendo el ritmo de una música, Esos pasos tienen un significado para la persona que los realiza y los hace con una intención. Esta consiste en crear un mundo de fantasía, un mundo paralelo al que estamos acostumbrados a vivir en el que solo existe la música, nosotros y el sentimiento que desprendemos con nuestros pasos. En esta foto en concreto relaciona ese mundo de fantasía con la naturaleza misma, la cual está llena de frescura y pureza. 

También con nuestros pasos creamos vida, representada con una mariposas que vuelan a su alrededor, esa vida la damos a nuestro público y a la gente que disfruta con nuestro arte. Cada tipo de baile expresa unos sentimientos en concreto y cada persona realiza aquel con el que se siente más identificado y más agusto a la hora de practicarlo.


Personalmente pienso que la danza  es un arte que no debería acabarse nunca, ya que es otra forma de expresarnos con el resto del mundo, al igual que lo hacemos con el lenguaje verbal.

EL TANGO

EL TANGO

 Es un baile característico de la región del Río de la Plata y su zona de influencia , principalmente de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, capitales respectivamente de Argentina y Uruguay, que se extendió por todo el mundo. apareció alrededor de 1872. Al principio, este baile que hace referencia a pareja enlazada, se bailaba entre hombres hasta que la mujer se atrevió a integrarse como bailarina. Este baile originalmente se hacía para burlarse de las personas de color.

 A medida que el tango fue saliendo de las academias, milongas y piringundines de la noche arrabalera, para comenzar a ser bailado en salones y ámbitos públicos o familiares.Surgió de la improvisación combinando el movimiento con el sonido. Revolucionó el baile tradicional al incorporar una danza sensual con pareja abrazada, que transmite una relación emocional entre ambas. Puede ser un bailé lento por el borde la pista o un desplazamiento será aleatorio o discontinuo, el primer estilo se llama tango caminado, mientras que el segundo es lo que se conoce como baile de salón. Según se va avanzando en el aprendizaje, las dos formas van convirtiéndose en una sola forma de bailar. Este estilo, desarrollado sobre todo a partir de la segunda década del siglo XX.El tango de salón o tango liso se apoyó sobre todo en la caminata tanguera. Fue básicamente el estilo que se bailó popularmente entre las décadas de 1920 y 1950.

El baile tanguero está construido sobre cuatro componentes básicos: el abrazo estrecho, la caminata, el corte y la quebrada, entendidos estos dos últimos términos clásicos como el eje de la improvisación y las figuras coreográficas que adornan la danza y que son conocidas bajo el nombre genérico de "firulete". Pero por sobre todas las cosas, el tango debe ser bailado como un lenguaje corporal a través del cual se transmiten emociones personales a la pareja.

Se dice que el tango se baila «escuchando el cuerpo del otro». En el tango la pareja debe realizar figuras, pausas y movimientos improvisados, llamados «cortes, quebradas y firuletes», diferentes para cada uno de ellos, sin soltarse. Es el abrazo lo que hace complicado combinar en una sola coreografía las improvisaciones de ambos.

Este baile tiene una coreografía infinita, por lo que puedes estar aprendiendo toda la vida, pero también se puede bailar de forma sencilla con pocos pasos. 

Pasos del tango:

Baldosa

Cadena invertida.

Cambios de dirección.

Caminata sincopada.

Contratiempos básicos con ochos.

Cunita y sacada.

Gancho y caminata sincopada.

Ganchos con respuesta.

Giro con barrida y boleo.

Giro con quebrada o gancho.

Giro con sacada y parada.

Giro con sacada, aguja y ocho cortado.

Giro con traspié y boleo.

Giro de izquierda con barrida y boleo.

Giro de izquierda y derecha.

Giro en ochos.

Giro simple.

Giro y salida a la izquierda.

«La cajita».

«La cunita».

«La mordida».

Media cadena con boleo.

Molinete quebrado.

Ochos adornados.

Ochos cortados.

Paso básico sincopado.

Pasos básicos con sacada y boleo.

Puente y calesita.

Sacada con giro.

Sacada con traspié.

Sacada cruzada, giro y ocho cortado.

Sacada del cruce con variantes.

Sacada y puente en un giro.

Sacadas con boleos.

Salida con adornos.

Salida con barrida.

Salida con traspié.

Toque y enrosque.

Traspié cruzado con giros.

Vaivén.