Baile flamenco

El flamenco es uno de los elementos mas característicos de la cultura española, en especial a lo largo de la región sureña de Andalucía.

Hacer referencia al golpeo de los pies o a la furiosa pasión que conlleva es rascar la superficie del baile flamenco. El baile flamenco, como la tercera parte que es del fenómeno idiosincrásico español que es el flamenco, tiene un trasfondo histórico que ha acompañado al propio desarrollo de España.

Es originario de los pueblos marginados del sur de España, el baile y la música flamenca tuvieron una influencia temprana de los griegos y romanos, y mas tarde de las culturas hindú, mora y judía. Con la llegada, hace siglos, de los pueblos moro y judío a la Península Ibérica, la ya floreciente y prospera música y danza de Andalucía comenzó, sin darse casi ni cuenta, a extraer características de estas nuevas poblaciones.

El baile y la música flamencos que vemos hoy son los deslumbrantes resultados de siglos de absorción y unificación de elementos de esta miríada de culturas.

Con el floreciente desarrollo de la música flamenca surgió la igualmente rápida evolución del baile flamenco, que apareció por primera vez de manera reconocible como una danza estructurada en el silgo XVIII. Mientras que el diseño original del flamenco se centra en la calurosa voz del cantante, los apasionados bailaores flamencos impresionaron al publico en cafés musicales especiales y rápidamente comenzaron a robarles protagonismo a los primeros. Tras siglos de fusión cultural, lo que nació en unas cuevas como forma de expresión personal de los gitanos y otras etnias oprimidas ha evolucionado en la vistosa mezcla de cante y baile flamenco que ha seducido al mundo.

Dependiendo del criterio emocional, la disposición de las frases melódicas, y las tradiciones culturales detrás de cada canción podemos observar que se observan más de 50 palos distintos en el flamenco. El baile y el flamenco toman cuerpo a través de las expresiones espontáneas del intérprete.

Según Sara Baras el flamenco esta adquiriendo el nivel de las grandes danzas y los grandes artes. Al salir fuera de España se observa una gran admiración por los espectáculos de flamenco. Ha conseguido llegar a todas las partes del mundo gracias a maestros como Paco, Camarón, Morente...Hay que conseguir que el flamenco llegue a las escuelas para que todo el mundo tenga la oportunidad de aprender sin necesidad de escuelas o compañías privadas, muchas de las cuales han desaparecido por el IVA que se impone a la cultura española.
G. Aparicio, D. (27/07/2015). Sara Baras: "Hay que lograr que el flamenco llegue a las escuelas españolas". 20 minutos. Recuperado de: http://www.20minutos.es/noticia/2520370/0/entrevista/sara-baras/voces/

Hoy día el flamenco sigue evolucionando para llegar a ser universal. Aparecen con algunos artistas nuevas tendencias de mestizaje con otros estilos musicales lo que ha creado una polémica entre los defensores de la conservación de la ortodoxia flamenca y otros mas interesados en su evolución y permeabilidad.

Podemos considerar el flamenco como una manifestación artística que ya no es exclusiva de Andalucía sino que se ha expandido por los cincos continentes. No es únicamente un baile sino que a través del flamenco se transmite un proceso de aprendizaje que requiere de mucha implicación y esfuerzo por parte de aquellas personas que están aprendiendo.  

Cada persona tiene una forma personal de bailar y transmite unos sentimientos diferentes durante una actuación. Aquí observamos la fuerza y la elegancia que transmite Sara Baras. Con su baile de alguna forma podemos sentir como llama nuestra atención y crea cierta curiosidad sobre sus pasos en el espectador.
A través de sus movimientos conecta con el espectador y transmite esa energía y alegría que emplea en el baile. Se puede apreciar una gran limpieza en sus pasos debido a su gran técnica en esta modalidad.
Resulta impresionante la capacidad del baile para expresar tantos sentimientos simplemente moviendo nuestro cuerpo, algo que no todo el mundo tiene la suerte de poder realizar ya que se necesita una gran pasión por el baile para poner todo el esfuerzo en aprenderlo. 
También es muy importante el vestuario, como se observa en el vídeo, ya que puede dar mucho juego en la actuación y hacer que el baile resulte mucho más atractivo y más visual para los espectadores.  

Recursos empleados
http://www.enforex.com/espanol/cultura/flamenco.html
http://www.red2000.com/spain/flamenco/1history.html

El ballet o danza clásica.

Introducción:

El ballet es una forma concreta de danza; según los países, corrientes o épocas , esta expresión podría incluir: danza, mímica o teatro.

Sus movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde una corta edad. Ya que es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida.

En el ballet cada paso tiene un significado. Participan las manos, brazos, piernas, tronco, cabeza, pies y rodillas en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.

Orígenes:

El ballet surgió en la Italia del Renacimiento entre el año 1400 y el año 1600. Fue en Francia durante el reinado de Louis XIV donde surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de danza: la Académie Royale de la Dance.  En 1700 R. A. Feuillet publicó Choréographie ou Art de noter la danse donde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados.

Balthazar de Beaujoyeulx no solo fue el primero en utilizar la palabra ballet, sino que también se dio a la tarea de definirlo como ‘una mezcla geométrica de personas que bailan juntas, acompañadas por varios instrumentos musicales’.

                         Fragmento del lago de los cisnes.

Zapatillas de punta:

Las puntas son zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando poseen la fuerza requerida en los músculos del pie y la pantorrilla. Al principio del proceso, las bailarinas sufren de un intenso dolor en los dedos y articulaciones, pero con los años van adquiriendo mayor fuerza y conocimientos que hacen que sus pies sufran cada vez menos. La primera bailarina en subirse a la punta de los pies fue Marie Taglioni en el ballet La Sílfide.

El uso de las puntas de ballet en las estudiantes está programado hacia el final del primer año de ballet (Escuela Vagánova), cuando la musculatura ya se encuentra preparada. Los ejercicios en esta etapa son muy básicos, limitándose a elevarse en las puntas sobre los dos pies y siempre con la ayuda de la barra. Después ya empiezan a hacer pasos más complejos como piruetas y saltos sobre las puntas.


Existen diferentes tipos de zapatillas de punta, de diferentes lugares del mundo. Rusas y estadounidenses son las principales. Cada zapatilla se adapta a las distintas necesidades y capacidades de las bailarinas. 

El origen de la danza

En el comienzo de la civilización se registró una estrecha relación entre danza y juego, como manifestación de la vitalidad y la expresión humana.  La danza ha de considerarse como manifestación del excedente de energía del ser humano o como actividad catártica que libera impulsos.

El hombre sintió la necesidad de comunicarse con sus semejantes. Para ello recurrió a  sus propias limitaciones, a su propio cuerpo, para rendir culto a la naturaleza y poder expresar a sus iguales los sentimientos, necesidades o temores que sentía. 

De ahí surgieron unos movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón y van acompañados por música. La danza ha ocupado un papel importante en la evolución de las civilizaciones, incluso como reflejo y expresión de las costumbres, saberes y preocupaciones de determinadas sociedades.

Presenta la peculiaridad de ser un arte intangible y fugaz que se funden en los cuerpos de quienes la realizan y acaba al concluir el movimiento.

 Las primeras danzas humanas eran individuales y se realizaban para el cortejo amoroso, la función de las colectivas era utilitaria y evocadora dentro de un contexto religioso, se basa en la adoración de las fuerzas superiores.

En la antigüedad, desde las altas culturas hasta el mundo greco- romano, la danza se produjo de dos formas: danza sagrada o hierática, participando en las ceremonias religiosas, y danza profana destinada  a las diversiones públicas y populares. Ya en las llamadas altas culturas la danza se desarrolla en forma de arte. Aparece el danzante profesional, creado por la aristocracia y para el espectáculo.

La danza apareció unida al hombre  prácticamente desde sus orígenes. Incluso hay autores que consideran esta actividad natural e instintiva y por tanto anterior al hombre y que, a su vez, es observable en todos los planos de la vida animal

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Los denominados pueblos primitivos actuales, algunos africanos y de Oceanía, mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como sociales. También se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogul en la provincia de Lérida. Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades básicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal.

La danza surge para expresar las necesidades vitales: necesidad de alimento, sentido de culto, de tipo social. Poco a poco se van configurando los diversos tipos de danzas, sin perder nunca el carácter colectivo. La procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que de forma evolucionada, bajo aspectos bien diversos, ha llegado a nosotros.

La Biblia nos narra como la danza era de uso frecuente entre los hebreos. El propio rey David bailaba delante del Arca. Se sabe que habla de danzas sagradas y misteriosas que formaban parte del culto. Había otras danzas de carácter noble que las vírgenes de Israel ejecutaban en las ceremonias públicas para celebrar acontecimientos importantes como victorias frente al enemigo, y para ensalzas a los héroes de la patria. Tenían danzas fúnebres, de festival, etc.

De los griegos se sabe que la danza formaba parte dentro de los planes de educación, es allí, dentro de la antigüedad, donde alcanza su más alto esplendor. Formaba parte no solamente de las ceremonias solemnes, religiosas o civiles, sino también de todas las festividades, incluso en los famosos juegos públicos. Algunas danzas griegas se hicieron muy famosas como el ditirambo en honor de Dionisos, en donde un celebrante y 50 danzantes interpretaban el ciclo de la vida, las de inocencias, de carácter guerrero…

En Roma la danza adquiere importancia cuando conquistan Grecia. Traen maestros griegos y la danza se convierte en una necesidad social. Destacaban las que tenían relación con las bacanales o las fiestas lupercales o de purificación. Solían acabar en orgías.

Con el cristianismo, la danza pasa a estar controlada por la Iglesia y será fundamentalmente religiosa. En la Edad Media abandona los templos para refugiarse en los laicos y aparecen danzas un tanto esperpénticas y macabras como la danza de la muerte. Unidas a los gremios aparecerán numerosas danzas, muchas de las cuales han llegado hasta nuestros días con pequeñas variaciones que se ejecutan el día del santo patrono y dentro de la ceremonia religiosa. En el Renacimiento, la danza alcanza una suntuosidad nueva y acrecienta su carácter de espectáculo.

Catalina de Médicis llevo este arte a Francia coreografiado, dando origen al primer ballet. A lo largo de los siglos XIV, XV y XVI se empieza a conocer la danza dentro de las diversas cortes; así, lo que en un principio eran danzas propias de un país, se exportan e importan a los demás. Se comienza a diferenciar la danza de la corte de la danza popular.

Bibliografía:

-ZAMORA, ángel. Danzas del mundo. Madrid: Editorial CCSS, 1995. 

-de las Heras Monastero, B. (2010). Acercamiento a la evolución del baile flamenco dentro del sistema educativo artístico español. Revista de Investigación sobre Flamenco" La Madrugá", (3).

Bienvenidos al baile

 Este blog está destinado a enseñar el arte del baile y todo lo que podemos aprender de él, os mostraremos los diferentes bailes que hay en el mundo, según sus costumbres y cultura.
La danza tuvo sus inicios en la prehistoria donde las personas la utilizaban para comunicarse con sus semejantes y expresar sus estados de ánimos además de numerosos ritos religiosos. Desde su origen hasta la actualidad ha sufrido una gran evolución dando paso a numerosos estilos de baile con muchas diferencias entre sí.

 Las personas que sienten una gran pasión por bailar, nos dan lo mejor de ellos cuando salen a demostrarnos todo lo que saben. Es un arte donde se utiliza el cuerpo como forma de expresión acompañada por música creada por diferentes instrumentos. Puede ser desarrollada de forma individual, en parejas o en grupos dependiendo del tipo de baile al que hagamos referencia.

 La danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreográfo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

El fin del baile no se reduce al ocio sino que funciona como una forma de expresión, de interacción social con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es una actividad que no entiende de edades y que actualmente también se utiliza para ejercitar el cuerpo, con fines deportivos.

También queremos conseguir que se desarrolle un pensamiento crítico en relación al baile que responda a preguntas como ¿qué queremos conseguir? ¿qué se expresa en cada tipo de baile? ¿qué diferencias existen entre ellos? ¿cuál es adecuado en cada momento? ¿cómo puedo aprender?