martes, 31 de mayo de 2016

Pasos efímeros



La danza es el lenguaje secreto de alma 

                 Martha Graham



Observando esta imagen podemos observar la estrecha relación que existe con la cita de Martha Graham, ya que ambas cosas representan lo que se encuentra en nuestro interior, ya sean sentimientos, pensamientos, etc. 

Como ya hemos dicho en otras ocasiones la danza se puede considerar un lenguaje corporal ya que a través de nuestros movimientos expresamos todo lo que sentimos. A diferencia de los sentimientos nuestros movimientos son efímeros, aparecen y en seguida se van, pero pueden llegar a transmitir gran cantidad de emociones. A través de ellos muchas veces expresamos nuestros sentimientos más secretos pero saber apreciarlos depende del espectador, ya que como aparece en la imagen los pasos son como el humo, puede pasar desapercibido sino sabemos prestar la atención que requieren.

Puede llegar a parecer algo insignificante debido a que simplemente son movimientos y podemos llegar a pensar qué sería de nosotros si tuviéramos que retener en nuestra mente todos los movimientos que presenciamos en el día a día, pero no se trata de eso sino de apreciar la movilidad, la flexibilidad, la volatilidad, etc de nuestros cuerpos al desplazarnos. Estos se representan como telas fluidas que flotan en el aire y podemos encontrar una similitud con la sensación que sentimos cuando nos encontramos muy felices o enamorados; estamos flotando continuamente, y es que esta es la sensación que se siente cuando realizas algo que te apasiona como en esta ocasión el baile, lo que nos lleva a preguntarnos ¿por qué tenemos tanto miedo a esta felicidad? ¿ deberíamos sentirnos así cuando ejercemos nuestra profesión?

Desde mi punto de vista la respuesta a esta última pregunta es sí, si debemos vivir esta experiencia ya que cuando realizas algo no te gusta no te importa emplear el tiempo que sea necesario y el esfuerzo que necesitas no te parece excesivo ya que te produce una gran satisfacción y no deseas que tu vida sea de otra forma, tal y como se sienten aquellas personas que practican el baile.

Después de este comentario quizás deberíamos realizar una reflexión acerca de los sentimientos que experimentamos cuando realizamos nuestro trabajo, porque la finalidad de este blog no es únicamente informar sobre el baile sino también reflexionar sobre él y ayudarnos a descubrir qué es lo que queremos hacer en esta vida.

CAPOEIRA

Capoeira es un arte marcial afro-brasileño que combina facetas de danza, música y acrobacias, así como expresión corporal. Fue desarrollado en Brasil por descendientes africanos con influencias indígenas, probablemente a principios del siglo XVI. Es conocido por sus rápidos y complejos movimientos, que utilizan los brazos y las piernas para ejecutar maniobras de gran agilidad en forma de patadas, fintas y derribos, entre otros. La capoeira como estilo de lucha incorpora movimientos bajos y barridos, mientras que en el ámbito deportivo se hace más énfasis en las acrobacias y las demostraciones ritualizadas de habilidad. Se practica con música tradicional de berimbau.





Fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2014.


Mestre Bimba hizo una gran contribución para la preservación de este arte al abrir la primera academia para la enseñanza de Capoeira. Esto representó un gran avance hacia la legalización de esta práctica en Brasil y permitía a la Capoeira ganar popularidad en una época en la que este arte estuvo a punto de extinguirse. Un notable ejemplo de la influencia del sistema de enseñanza de Mestre Bimba tuvo lugar en 1937, cuando fue invitado a actuar con sus alumnos en un evento en el que Getúlio Vargas (el presidente de Brasil en aquella época) estaba presente. Quedó tan impresionado con la disciplina y devoción de los alumnos de Mestre Bimba, que declaró la Capoeira el deporte nacional de Brasil.

La Capoeira de Mestre Bimba se llama actualmente Capoeira Regional y en consecuencia muchas de las formas modernas de Capoeira, que no derivan directamente de las enseñanzas de Bimba, también se engloban dentro de esta categoría.

 Anteriormente, Capoeira se transmitía en secreto, normalmente a través de un pariente, como un padre o un tío, o en pequeños grupos donde la gente joven de una comunidad particular recibían consejos de los miembros más antiguos. 

En la actualidad existen un sin fin de academias alrededor del mundo, las cuales llevan esta arte marcial, no solo como un arte, sino también como una forma de vida, una inspiración. La Capoeira se ha convertido en una forma de integración social, ya que no importa de donde viene la persona que lo practica, no discrimina credo, ni estrato social, no se pretende demostrar la superioridad de alguien con respecto a los demás.

Desde siempre, la capoeira se practica en rodas, que son por así decirlo "luchas amistosas sin contacto", aunque no siempre ha de ser así. Los practicantes forman un círculo cerrado formado por capoeiristas y músicos, que llevan el ritmo e intensidad del "juego" ("jogo") donde se muestra la maña ("mandinga"). En la roda hay 2 capoeiristas en un momento determinado: dos capoeiristas jugando y el resto en espera de sustituir a uno de estos dos anteriores. Durante la roda, los capoeiristas que observan el juego se limitan a cantar y tocar las palmas para dar mayor energía a la misma.

Normalmente no se dan golpes pero se fingen o muestran, aunque depende directamente del ritmo que lleven los berimbaus. En algunos ritmos los golpes se marcan pero no se completan mientras que en otros (ej., São Bento Grande da Regional) está permitido el contacto y los jugadores pueden tocarse, golpearse y derribarse, llegando en ocasiones a juegos bastante violentos. 
La educación en valores juega un papel importante en Capoeira y los mejores profesores se esfuerzan por inculcar respeto, responsabilidad, seguridad, inteligencia y libertad.

Los pasos fundamentales de la capoeira son:


-Ginga

-Ataques
-Defensas
-Combinaciones
-Chamada
-La volta ao mundo
-Malandragem

Estilos de capoeira:


-Capoeira Angola. Se considera la madre de la capoeira y se caracteriza por mantenerse ligada a las tradiciones marciales, por los movimientos furtivos y por los participantes jugando al 'jogo' más cerca el uno del otro que en la regional o contemporánea.


-Uma Luta Regional de Bahia.Es más espectacular que la capoeira angola y tiene más aceptación por parte de los nuevos capoeiristas en todo el mundo. Combina la malicia de capoeira angola y un juego acrobático más rápido y atlético, marcado por el son del berimbau.


-Capoeira Contemporánea.La capoeira regional contemporánea, además de mezclar las fortalezas de la capoeira angola y la regional, incluye acrobacias que sirven para incitar al otro jugador. Asimismo la capoeira regional contemporánea adopta movimientos más estilizados que el juego original de angola y el regional de Bimba.






En este video se muestran los diferentes pasos de la capoeira, que a la vez de ser fascinantes, son muy complicados. Ya que los van haciendo en concordancia con el compañero para no rozarse, además deben hacerlo al ritmo que señalan los berimbaus. 

Este baile requiere mucha técnica, equilibrio y fuerza al realizar los pasos.

sábado, 21 de mayo de 2016

Bailes regionales

En España hay como un millar de danzas y bailes regionales distintos. Y es que desde la antigüedad hemos cultivado música y baile, las dos formas más bellas de expresar sentimientos y emociones.
Dependiendo de la comunidad autónoma y la ciudad donde nos encontremos podemos encontrar distintos bailes que identifican a una parte de la población.

Vamos a realizar una breve explicación de los bailes regionales más conocidos:
-Sardanas,propias de Cataluña. Empezó a popularizarse en el siglo XVI y consiste en bailes realizados por grupos donde las personas se agarran de las manos formando un círculo y cambiando de pareja cada cierto tiempo. Se dividen en siete o diez tiranes donde se alternan pasos cortos y largos.

-Muñeira, en Galicia. Su origen puede encontrarse en los bailes que realizaban los campesinos cuando acudían a los molinos a trabajar mientras esperaban para recoger la harina y el nombre de muñeira hacía referencia a la mujer que trabajaba aquí. Se baila en parejas y tiene un carácter caballeresco en la que el varón rinde homenaje a su acompañante con movimientos airados mientras ella se mueve con discreción. 

-Chotis, Madrid. Llegó a Madrid por primera vez en 1850 y se bailó por primera vez en el Palacio Real, a partir de donde comenzó a alcanzar gran popularidad y llegó a convertirse en un símbolo de Madrid. Se baila al son del organillo y en parejas cara a cara. Durante el baile la mujer gira alrededor del hombre mientras que él gira sobre su propio eje; este hecho se puede considerar como un acto de cortejo de la mujer hacia al hombre donde ella intenta conquistar su corazón y el necesita girar sobre sí mismo para admirar su belleza.

-Jota aragonesa. Se caracteriza por pasos de punta y talón acompañado de pequeños saltos que han llegado a convertirse en alardes atléticos. Los brazos en alto y arqueados se mueven delante del cuerpo arriba y abajo.

-Aurresku, en Euskadi. Es una danza que se baila a modo de reverencia interpretada por un músico y por un bailarín. Se considera una danza de honor ya que en sus orígenes además del pueblo lo bailaban también los diputados. Era costumbre que el aurreski (bailarín) sacara a bailar a la mujer o hija del alcalde, pero no a bailar, sino a ser bailada, ya que la mujer no hace nada. Se podría decir que ella se deja conquistar por el hombre de manera que él la tiene que convencer de que es un buen hombre para ella.

-Fandango: baile original de España que ha traspasado las fronteras y se ha hecho popular en países como México. Es un baile de compás ternario donde no pueden faltar las castañuelas lo que hace que este baile sea similar a la jota. La fama que adquirió a finales del siglo XVIII hizo que se extendiera a varias comunidades como pueden ser Asturias, Extremadura, Castilla- La Mancha, Murcia, Comunidad Valenciana, etc...

- Reja: pocos granadinos saben la riqueza folclórica de nuestra riqueza, al ser una provincia que se abre desde la sierra a la costa con múltiples influencias culturales, con una gran variedad climática y por tanto repercusión en la agricultura. Una buena parte de la música y la danza tienen relación con la siega, la recolección, la llegada de la primavera o algunos hechos cristianos importantes como las romerías o la advocación de todos los santos. Este baile proviene de nuestro pasado hispanorromano y árabe. De nuevo se unen en la música y en la danza Granada y Cádiz como en su día lo harían Falla y García Lorca.Estas muchachas gaditanas de palillos y volantes podrian ser el precedente andaluz más lejano de nuestras Mariquilla, La Moneta o Eva La Yerbabuena.


El popular baile de La Reja, que empieza 'quiero vivir en Graná...' con el estribillo del 'dale que dale, toma que toma', ya no lo conoce casi nadie; pocos saben que lo inventó Miguel del Castillo y lo armonizaron las granadinas hermanas Franco para la película Forja de almas (1943), dedicada a las escuelas del Padre Manjón.


Aquí podemos observar como las castañuelas tienen una gran importancia ya que son el elemento principal donde la mujer realiza un juego de giros de muñeca y vueltas a sí misma y alrededor del hombre mientras él intenta presumir de ella, su novia según la canción. Con este baile también se rinde homenaje a la Virgen de las Angustias, muy popular en la ciudad. Es un baile muy simple en el que se repiten continuamente los pasos pero que nos transmite una gran complicidad entre los componentes y una gran simpatía que nos incita a bailar y cantar esta canción que ensalza a la población granadina como dice la canción que tengo una novia que vale más que la fuente de Roma.

Observando todos estos bailes regionales debemos realizar una reflexión sobre la necesidad que existe de diferenciar entre las ciudades y comunidades autónomas. ¿Qué nos lleva a crear objetos de identidad que nos diferencien de otras ciudades? ¿Por qué es tan importante que estas costumbres y saberes se traspasen de una generación a otra? ¿Cómo influye el aprendizaje de estos bailes en el desarrollo de las personas? En esta línea podemos seguir reflexionando sobre todas aquellas cosas que nos aporta el baile y sobre el uso que podemos darle más allá de un escenario

Bibliografía:
-Blog.ruraldir.com. (2012). Conoce detalles de los bailes regionales más importantes de España | Blog RuralDir. [online] Available at: http://blog.ruraldir.com/conoce-detalles-de-los-bailes-regionales-mas-importantes-de-espana/ [Accessed 18 May 2016].
-España, B. (2016). Bailes típicos de España. [online] Viajejet. Available at: http://www.viajejet.com/bailes-tipicos-de-espana/ [Accessed 18 May 2016].

-Granadahoy.com. (2016). Niña, asómate a la reja. [online] Available at: http://www.granadahoy.com/article/granada/143753/nina/asomate/la/reja.html [Accessed 18 May 2016].



miércoles, 18 de mayo de 2016

Un mundo paralelo.


 "La danza sirve para dos cosas, para el divertimento de la corte en tiempos de paz y para preparar a los hombres en épocas de guerra".

                           Luis XIV.



Leyendo este pensamiento vemos que en cualquier época de la historia el baile ha estado presente. Es una forma de expresión de emociones o sentimientos. Concretamente aquí lo utilizaban como una forma de diversión y de desconectar con los problemas. Los reyes organizaban grandes fiestas y banquetes en los que contrataban a personas para que bailaran para ellos. 


Pienso que al igual que la danza ha existido durante la historia debe de continuar en la actualidad y no perderse nunca, ya que con ella se crea un mundo de sensaciones y emociones a través del cual nos evadimos de la realidad y creamos un mundo paralelo. Este es un mundo idealizado y natural en el que los problemas no tienen cabida y los sentimientos afloran en la medida que realizamos nuestros pasos y movimientos. 

Hip Hop

Es un movimiento artístico compuesto por varias formas artísticas que se originaron en la subcultura marginal en el sur de Bronx y Harlem, en Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante los años 70. Fundamentalmente se caracteriza por cuatro elementos, rap, turntablism, breaking y graffiti. Se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura. El "Hip Hop" funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico.

                                                       


El Hip Hop es tanto un fenómeno moderno como también antiguo; gran parte de la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones clásicas, actitudes y experiencias al público moderno en lo que se denomina "flipping". Con anterioridad a los años 80, el hip hop se limitaba básicamente al entorno geográfico de los Estados Unidos. A partir de entonces comenzó a expandirse, dando lugar a escenas propias en docenas de países diferentes. En la primera mitad de la década, el b-boying se convirtió en el primer aspecto de la cultura hip hop que llegó a países como Alemania, Japón, Australia y Sudáfrica.

Un sector del público rockero tardó en aceptar esta música , que en un principio les sonaba basura discotequera , y de hecho algunos todavía no han dado su brazo a torcer y siguen pensando que eso es porquería de usar y tirar.Otros por el contrario , se interesaron por el hip-hop tan pronto como tuvieron noticia de su existencia.

Existen diferentes estilos de baile Hip Hop:

·Popping.
Surgió en 1972 en Los Ángeles, consiste en en movimientos de ticking (comparado a un movimiento de tick nervioso), wave (ondulación), floating (flotación) y mimícas combinadas o de forma separada que crean una ilusión visual.





·Locking.
Surgió en la década de 1970 en Los Ángeles, en este tipo de baile se convinan los movimientos rápidos de brazos, muñecas y dedos, bailado a ritmo de funk, soul y rythm and blues.




·New style.
New Style significa mezclar diferentes estilos e incfluencias a fin de crear un estilo propio. Esta nueva forma de crear movimiento incluye tantas formas de baile e influencias como el técnico desee.





·Clowing.
Es un estilo de baile que surgió en 1992 en Los Ángeles.Los movimientos del Clown Dancer (payaso bailarín) consistían en mímicas combinadas, pasos muy energéticos de todo el cuerpo, piruetas y demás acrobacias.





·Krumping.
Es un estilo parecido al Clowing, pero en este se incorporaron  nuevos pasos más energéticos y explosivos.






En mi opinión este tipo de baile necesita mucha técnica porque hay pasos que tienen gran dificultad a la hora de guardar el equilibrio. Además debes de seguir un ritmo que suele ser rápido lo que produce más dificultad. En relación a esto puede surgir un debate respecto a la práctica de este baile, ya que puede haber personas que piensen que no es recomendado a ciertas edades por la violencia que transmiten sus canciones pero realmente el hip hop les puede ayudar a muchos adolescentes a realizar ejercicio y a encontrar algo para transmitir todo aquello que sienten. Además les puede beneficiar debido a que, como ya hemos mencionado anteriormente, requiere mucho esfuerzo e implicación y esto requiere la creación de una disciplina de trabajo que una vez que se cree se puede traspasar a otros ámbitos como puede ser la educación.

miércoles, 11 de mayo de 2016

La otra realidad de la danza.




"La danza no es un negocio, no es una carrera, sino una cruzada y una consagración a la alegría y belleza que justifica nuestra existencia sobre la tierra."

Aulestia.





Al observar esta fotografía se nos vienen miles de pensamientos a la cabeza, ya que es creativa e imaginativa; este blog está basado en el baile y en sus diferentes tipos de baile pero también tenemos que pararnos durante un momento a ver lo que eso conlleva.

El baile no es simplemente un conjunto de movimientos mecánicos que se realizan siguiendo el ritmo de una música, Esos pasos tienen un significado para la persona que los realiza y los hace con una intención. Esta consiste en crear un mundo de fantasía, un mundo paralelo al que estamos acostumbrados a vivir en el que solo existe la música, nosotros y el sentimiento que desprendemos con nuestros pasos. En esta foto en concreto relaciona ese mundo de fantasía con la naturaleza misma, la cual está llena de frescura y pureza. 

También con nuestros pasos creamos vida, representada con una mariposas que vuelan a su alrededor, esa vida la damos a nuestro público y a la gente que disfruta con nuestro arte. Cada tipo de baile expresa unos sentimientos en concreto y cada persona realiza aquel con el que se siente más identificado y más agusto a la hora de practicarlo.


Personalmente pienso que la danza  es un arte que no debería acabarse nunca, ya que es otra forma de expresarnos con el resto del mundo, al igual que lo hacemos con el lenguaje verbal.




miércoles, 27 de abril de 2016

EL TANGO


EL TANGO
 Es un baile característico de la región del Río de la Plata y su zona de influencia , principalmente de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, capitales respectivamente de Argentina y Uruguay, que se extendió por todo el mundo. apareció alrededor de 1872. Al principio, este baile que hace referencia a pareja enlazada, se bailaba entre hombres hasta que la mujer se atrevió a integrarse como bailarina. Este baile originalmente se hacía para burlarse de las personas de color.








 A medida que el tango fue saliendo de las academias, milongas y piringundines de la noche arrabalera, para comenzar a ser bailado en salones y ámbitos públicos o familiares.Surgió de la improvisación combinando el movimiento con el sonido. Revolucionó el baile tradicional al incorporar una danza sensual con pareja abrazada, que transmite una relación emocional entre ambas. Puede ser un bailé lento por el borde la pista o un desplazamiento será aleatorio o discontinuo, el primer estilo se llama tango caminado, mientras que el segundo es lo que se conoce como baile de salón. Según se va avanzando en el aprendizaje, las dos formas van convirtiéndose en una sola forma de bailar. Este estilo, desarrollado sobre todo a partir de la segunda década del siglo XX.El tango de salón o tango liso se apoyó sobre todo en la caminata tanguera. Fue básicamente el estilo que se bailó popularmente entre las décadas de 1920 y 1950.

El baile tanguero está construido sobre cuatro componentes básicos: el abrazo estrecho, la caminata, el corte y la quebrada, entendidos estos dos últimos términos clásicos como el eje de la improvisación y las figuras coreográficas que adornan la danza y que son conocidas bajo el nombre genérico de "firulete". Pero por sobre todas las cosas, el tango debe ser bailado como un lenguaje corporal a través del cual se transmiten emociones personales a la pareja.

Se dice que el tango se baila «escuchando el cuerpo del otro». En el tango la pareja debe realizar figuras, pausas y movimientos improvisados, llamados «cortes, quebradas y firuletes», diferentes para cada uno de ellos, sin soltarse. Es el abrazo lo que hace complicado combinar en una sola coreografía las improvisaciones de ambos.

Este baile tiene una coreografía infinita, por lo que puedes estar aprendiendo toda la vida, pero también se puede bailar de forma sencilla con pocos pasos. 




Pasos del tango:

Baldosa
Cadena invertida.
Cambios de dirección.
Caminata sincopada.
Contratiempos básicos con ochos.
Cunita y sacada.
Gancho y caminata sincopada.
Ganchos con respuesta.
Giro con barrida y boleo.
Giro con quebrada o gancho.
Giro con sacada y parada.
Giro con sacada, aguja y ocho cortado.
Giro con traspié y boleo.
Giro de izquierda con barrida y boleo.
Giro de izquierda y derecha.
Giro en ochos.
Giro simple.
Giro y salida a la izquierda.
«La cajita».
«La cunita».
«La mordida».
Media cadena con boleo.
Molinete quebrado.
Ochos adornados.
Ochos cortados.
Paso básico sincopado.
Pasos básicos con sacada y boleo.
Puente y calesita.
Sacada con giro.
Sacada con traspié.
Sacada cruzada, giro y ocho cortado.
Sacada del cruce con variantes.
Sacada y puente en un giro.
Sacadas con boleos.
Salida con adornos.
Salida con barrida.
Salida con traspié.
Toque y enrosque.
Traspié cruzado con giros.
Vaivén.




jueves, 21 de abril de 2016

Baile flamenco


El flamenco es uno de los elementos mas característicos de la cultura española, en especial a lo largo de la región sureña de Andalucía.

Hacer referencia al golpeo de los pies o a la furiosa pasión que conlleva es rascar la superficie del baile flamenco. El baile flamenco, como la tercera parte que es del fenómeno idiosincrásico español que es el flamenco, tiene un trasfondo histórico que ha acompañado al propio desarrollo de España.

Es originario de los pueblos marginados del sur de España, el baile y la música flamenca tuvieron una influencia temprana de los griegos y romanos, y mas tarde de las culturas hindú, mora y judía. Con la llegada, hace siglos, de los pueblos moro y judío a la Península Ibérica, la ya floreciente y prospera música y danza de Andalucía comenzó, sin darse casi ni cuenta, a extraer características de estas nuevas poblaciones.



El baile y la música flamencos que vemos hoy son los deslumbrantes resultados de siglos de absorción y unificación de elementos de esta miríada de culturas.

Con el floreciente desarrollo de la música flamenca surgió la igualmente rápida evolución del baile flamenco, que apareció por primera vez de manera reconocible como una danza estructurada en el silgo XVIII. Mientras que el diseño original del flamenco se centra en la calurosa voz del cantante, los apasionados bailaores flamencos impresionaron al publico en cafés musicales especiales y rápidamente comenzaron a robarles protagonismo a los primeros. Tras siglos de fusión cultural, lo que nació en unas cuevas como forma de expresión personal de los gitanos y otras etnias oprimidas ha evolucionado en la vistosa mezcla de cante y baile flamenco que ha seducido al mundo.

Dependiendo del criterio emocional, la disposición de las frases melódicas, y las tradiciones culturales detrás de cada canción podemos observar que se observan más de 50 palos distintos en el flamenco. El baile y el flamenco toman cuerpo a través de las expresiones espontáneas del intérprete.



Según Sara Baras el flamenco esta adquiriendo el nivel de las grandes danzas y los grandes artes. Al salir fuera de España se observa una gran admiración por los espectáculos de flamenco. Ha conseguido llegar a todas las partes del mundo gracias a maestros como Paco, Camarón, Morente...Hay que conseguir que el flamenco llegue a las escuelas para que todo el mundo tenga la oportunidad de aprender sin necesidad de escuelas o compañías privadas, muchas de las cuales han desaparecido por el IVA que se impone a la cultura española.
G. Aparicio, D. (27/07/2015). Sara Baras: "Hay que lograr que el flamenco llegue a las escuelas españolas". 20 minutos. Recuperado de: http://www.20minutos.es/noticia/2520370/0/entrevista/sara-baras/voces/

Hoy día el flamenco sigue evolucionando para llegar a ser universal. Aparecen con algunos artistas nuevas tendencias de mestizaje con otros estilos musicales lo que ha creado una polémica entre los defensores de la conservación de la ortodoxia flamenca y otros mas interesados en su evolución y permeabilidad.

Podemos considerar el flamenco como una manifestación artística que ya no es exclusiva de Andalucía sino que se ha expandido por los cincos continentes. No es únicamente un baile sino que a través del flamenco se transmite un proceso de aprendizaje que requiere de mucha implicación y esfuerzo por parte de aquellas personas que están aprendiendo.  



Cada persona tiene una forma personal de bailar y transmite unos sentimientos diferentes durante una actuación. Aquí observamos la fuerza y la elegancia que transmite Sara Baras. Con su baile de alguna forma podemos sentir como llama nuestra atención y crea cierta curiosidad sobre sus pasos en el espectador.
A través de sus movimientos conecta con el espectador y transmite esa energía y alegría que emplea en el baile. Se puede apreciar una gran limpieza en sus pasos debido a su gran técnica en esta modalidad.
Resulta impresionante la capacidad del baile para expresar tantos sentimientos simplemente moviendo nuestro cuerpo, algo que no todo el mundo tiene la suerte de poder realizar ya que se necesita una gran pasión por el baile para poner todo el esfuerzo en aprenderlo. 
También es muy importante el vestuario, como se observa en el vídeo, ya que puede dar mucho juego en la actuación y hacer que el baile resulte mucho más atractivo y más visual para los espectadores.  

Recursos empleados
http://www.enforex.com/espanol/cultura/flamenco.html
http://www.red2000.com/spain/flamenco/1history.html


El ballet o danza clásica.


Introducción:

El ballet es una forma concreta de danza; según los países, corrientes o épocas , esta expresión podría incluir: danza, mímica o teatro.

Sus movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde una corta edad. Ya que es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida.

En el ballet cada paso tiene un significado. Participan las manos, brazos, piernas, tronco, cabeza, pies y rodillas en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.






Orígenes:

El ballet surgió en la Italia del Renacimiento entre el año 1400 y el año 1600. Fue en Francia durante el reinado de Louis XIV donde surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de danza: la Académie Royale de la Dance.  En 1700 R. A. Feuillet publicó Choréographie ou Art de noter la danse donde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados.




Balthazar de Beaujoyeulx no solo fue el primero en utilizar la palabra ballet, sino que también se dio a la tarea de definirlo como ‘una mezcla geométrica de personas que bailan juntas, acompañadas por varios instrumentos musicales’.



                         Fragmento del lago de los cisnes.


Zapatillas de punta:

Las puntas son zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando poseen la fuerza requerida en los músculos del pie y la pantorrilla. Al principio del proceso, las bailarinas sufren de un intenso dolor en los dedos y articulaciones, pero con los años van adquiriendo mayor fuerza y conocimientos que hacen que sus pies sufran cada vez menos. La primera bailarina en subirse a la punta de los pies fue Marie Taglioni en el ballet La Sílfide.

El uso de las puntas de ballet en las estudiantes está programado hacia el final del primer año de ballet (Escuela Vagánova), cuando la musculatura ya se encuentra preparada. Los ejercicios en esta etapa son muy básicos, limitándose a elevarse en las puntas sobre los dos pies y siempre con la ayuda de la barra. Después ya empiezan a hacer pasos más complejos como piruetas y saltos sobre las puntas.


Existen diferentes tipos de zapatillas de punta, de diferentes lugares del mundo. Rusas y estadounidenses son las principales. Cada zapatilla se adapta a las distintas necesidades y capacidades de las bailarinas. 




miércoles, 20 de abril de 2016

El origen de la danza



En el comienzo de la civilización se registró una estrecha relación entre danza y juego, como manifestación de la vitalidad y la expresión humana.  La danza ha de considerarse como manifestación del excedente de energía del ser humano o como actividad catártica que libera impulsos.

El hombre sintió la necesidad de comunicarse con sus semejantes. Para ello recurrió a  sus propias limitaciones, a su propio cuerpo, para rendir culto a la naturaleza y poder expresar a sus iguales los sentimientos, necesidades o temores que sentía. 

De ahí surgieron unos movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón y van acompañados por música. La danza ha ocupado un papel importante en la evolución de las civilizaciones, incluso como reflejo y expresión de las costumbres, saberes y preocupaciones de determinadas sociedades.

Presenta la peculiaridad de ser un arte intangible y fugaz que se funden en los cuerpos de quienes la realizan y acaba al concluir el movimiento.

 Las primeras danzas humanas eran individuales y se realizaban para el cortejo amoroso, la función de las colectivas era utilitaria y evocadora dentro de un contexto religioso, se basa en la adoración de las fuerzas superiores.

En la antigüedad, desde las altas culturas hasta el mundo greco- romano, la danza se produjo de dos formas: danza sagrada o hierática, participando en las ceremonias religiosas, y danza profana destinada  a las diversiones públicas y populares. Ya en las llamadas altas culturas la danza se desarrolla en forma de arte. Aparece el danzante profesional, creado por la aristocracia y para el espectáculo.

La danza apareció unida al hombre  prácticamente desde sus orígenes. Incluso hay autores que consideran esta actividad natural e instintiva y por tanto anterior al hombre y que, a su vez, es observable en todos los planos de la vida animal
.
Los denominados pueblos primitivos actuales, algunos africanos y de Oceanía, mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como sociales. También se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogul en la provincia de Lérida. Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades básicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal.

La danza surge para expresar las necesidades vitales: necesidad de alimento, sentido de culto, de tipo social. Poco a poco se van configurando los diversos tipos de danzas, sin perder nunca el carácter colectivo. La procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que de forma evolucionada, bajo aspectos bien diversos, ha llegado a nosotros.

La Biblia nos narra como la danza era de uso frecuente entre los hebreos. El propio rey David bailaba delante del Arca. Se sabe que habla de danzas sagradas y misteriosas que formaban parte del culto. Había otras danzas de carácter noble que las vírgenes de Israel ejecutaban en las ceremonias públicas para celebrar acontecimientos importantes como victorias frente al enemigo, y para ensalzas a los héroes de la patria. Tenían danzas fúnebres, de festival, etc.

De los griegos se sabe que la danza formaba parte dentro de los planes de educación, es allí, dentro de la antigüedad, donde alcanza su más alto esplendor. Formaba parte no solamente de las ceremonias solemnes, religiosas o civiles, sino también de todas las festividades, incluso en los famosos juegos públicos. Algunas danzas griegas se hicieron muy famosas como el ditirambo en honor de Dionisos, en donde un celebrante y 50 danzantes interpretaban el ciclo de la vida, las de inocencias, de carácter guerrero…



En Roma la danza adquiere importancia cuando conquistan Grecia. Traen maestros griegos y la danza se convierte en una necesidad social. Destacaban las que tenían relación con las bacanales o las fiestas lupercales o de purificación. Solían acabar en orgías.

Con el cristianismo, la danza pasa a estar controlada por la Iglesia y será fundamentalmente religiosa. En la Edad Media abandona los templos para refugiarse en los laicos y aparecen danzas un tanto esperpénticas y macabras como la danza de la muerte. Unidas a los gremios aparecerán numerosas danzas, muchas de las cuales han llegado hasta nuestros días con pequeñas variaciones que se ejecutan el día del santo patrono y dentro de la ceremonia religiosa. En el Renacimiento, la danza alcanza una suntuosidad nueva y acrecienta su carácter de espectáculo.

Catalina de Médicis llevo este arte a Francia coreografiado, dando origen al primer ballet. A lo largo de los siglos XIV, XV y XVI se empieza a conocer la danza dentro de las diversas cortes; así, lo que en un principio eran danzas propias de un país, se exportan e importan a los demás. Se comienza a diferenciar la danza de la corte de la danza popular.

Bibliografía:

-ZAMORA, ángel. Danzas del mundo. Madrid: Editorial CCSS, 1995. 
-de las Heras Monastero, B. (2010). Acercamiento a la evolución del baile flamenco dentro del sistema educativo artístico español. Revista de Investigación sobre Flamenco" La Madrugá", (3).

miércoles, 30 de marzo de 2016

Bienvenidos al baile




 Este blog está destinado a enseñar el arte del baile y todo lo que podemos aprender de él, os mostraremos los diferentes bailes que hay en el mundo, según sus costumbres y cultura.
La danza tuvo sus inicios en la prehistoria donde las personas la utilizaban para comunicarse con sus semejantes y expresar sus estados de ánimos además de numerosos ritos religiosos. Desde su origen hasta la actualidad ha sufrido una gran evolución dando paso a numerosos estilos de baile con muchas diferencias entre sí.



 Las personas que sienten una gran pasión por bailar, nos dan lo mejor de ellos cuando salen a demostrarnos todo lo que saben. Es un arte donde se utiliza el cuerpo como forma de expresión acompañada por música creada por diferentes instrumentos. Puede ser desarrollada de forma individual, en parejas o en grupos dependiendo del tipo de baile al que hagamos referencia.

 La danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreográfo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

El fin del baile no se reduce al ocio sino que funciona como una forma de expresión, de interacción social con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es una actividad que no entiende de edades y que actualmente también se utiliza para ejercitar el cuerpo, con fines deportivos.


También queremos conseguir que se desarrolle un pensamiento crítico en relación al baile que responda a preguntas como ¿qué queremos conseguir? ¿qué se expresa en cada tipo de baile? ¿qué diferencias existen entre ellos? ¿cuál es adecuado en cada momento? ¿cómo puedo aprender?